Georgie Brown est une auteure-compositrice-interprète mêlant jazz, sonorités latines et groove. Originaire du sud de l’Angleterre et installée en Charente-Maritime depuis 2010, elle chante en anglais, français et espagnol, offrant une musique vibrante et chaleureuse.

Formé en 2021, son quartet développe une signature élégante et dynamique sur scène. Son premier album autoproduit, My Gramps Was a Jazzman (2023), réunit ses compositions aux influences jazz et bossa nova. Elle prépare actuellement un second opus aux accents jazz, groove et pop.

NILE•N est un trio rochelais de ballades électro rock, né de la collaboration entre Nicolas Rouffineau (écriture / claviers), Hélène Deulofeu (guitare et violoncelle électrique) et Léon Journaud (synthés modulaires).

Première œuvre instrumentale, Piece One propose un paysage sonore porté par une diffusion quadriphonique, une expérience sensorielle entre rythmiques électro et textures contemplatives.

Pensée comme une invitation à l'introspection, cette pièce de 45min offre à chacun la liberté de projeter ses propres images, naviguant entre minimalisme hypnotique, tensions électriques et instants de calme. Sa particularité ? Une proximité immédiate avec les musiciens pour une écoute immersive et intime.

Tristan Bres débute sa carrière comme bassiste dans les clubs de jazz parisiens, avant d’accompagner de nombreux artistes sur scène, en studio et à la télévision. On le retrouve notamment en tournée aux côtés de Sinclair ou de Mélissa Laveaux.

Parallèlement à son activité de musicien, il développe un travail de composition et de production et collabore avec des labels tels qu’Universal, Sony Music, No Format, Believe ou BOriginal.

Musicien éclectique et multi-instrumentiste, opérant sous plusieurs pseudonymes, il partage aujourd’hui son temps entre la composition de musiques originales pour le cinéma, la création de bandes originales pour la danse contemporaine, et l’écriture pour d’autres artistes de la scène internationale. Il a travaillé notamment comme compositeur, arrangeur ou remixer avec Howie B, Beth Hirsch, Melissa Laveaux, Love Supreme, Telepopmusik, Fink, Madjo, John Shepherd…

Son travail est récompensé par un prix de « Best Audio Design », obtenu avec le sound designer Thomas Roche pour une publicité de la marque californienne Lifeproof. Il signe par ailleurs des identités sonores et musiques pour de nombreuses campagnes publicitaires, pour des marques telles que Luxair, Décathlon, Rolex, Accor, Winamax, Lifeproof, Kusmi Tea, SNCF, Fischer, KYT, Velleminfroy, Julbo, Zip, Cornilleau, Arkopharma, Kenwood, Marionnaud, Zero Labs, Nidecker, Yelloh Village…

Depuis 2015, Tristan compose également les bandes originales de films de sports extrêmes produits par des marques comme Red Bull, Rip Curl, The North Face, Blackcrows, Protest, Arc’teryx ou Gong. Plusieurs de ces films — mettant en scène les meilleurs athlètes internationaux en ski, surf, snowboard, escalade — ont été primés au New York Festival, au Berlin Film Festival, au Winter Film Festival, ainsi qu’au BANFF Festival (diffusé dans plus de 40 pays). Son travail le plus récent, Andréa de Maxime Moulin, figure dans la sélection officielle 2025 du Tribeca Film Festival de New York, fondé par Robert De Niro et Jane Rosenthal.

Entre 2020 et 2022, il compose la musique de deux ballets de danse contemporaine, Lévitation et L’Ivresse d’un Approche, pour la compagnie Au-Delà Du Bleu, actuellement en tournée européenne. En 2025, il travaille sur la bande originale de Mobula, nouvelle création soutenue par le Théâtre National de la Danse de Chaillot, dont la sortie est prévue fin 2026.

En 2018, le producteur Howie B (U2, Björk, Tricky, Massive Attack) remarque son remix de « Warm Shadow » de Fink (Ninja Tune) et l’invite à collaborer sur plusieurs projets. Howie B sortira également la bande originale du ballet Lévitation composée par Tristan sur son label Dog Tooth Records.

Depuis 2022, Tristan Bres développe un projet artistique personnel sous son nom, avec le soutien de la SACEM et du CNM, et se produit notamment à Paris, Londres, ainsi qu’en Asie (festival Wonderfruit). Après un premier EP en 2023, il sort en 2025 son premier album "A Cinematic Journey" sur le label Field Tapes (Wonderfruit).

Depuis 2024, il ajoute une nouvelle dimension à son live en créant des visuels immersifs sur oscilloscopes analogiques et téléviseurs cathodiques, évoluant avec sa musique — un concept qu’il développe depuis 2018 et qui lui vaut par ailleurs d’être sollicité dans le monde de la publicité et du spectacle vivant.

Zero Gr4vity est un projet électro-ambient incarné par Johann Guillon, membre fondateur et multi-instrumentiste du mythique groupe EZ3kiel. Inspiré d’artistes prodiges comme John Hopkins, Max Cooper, Niels Frahm ou encore Richie Hawtin, la musique de Zero Gr4vity se caractérise par une approche envoûtante, à la fois sombre et lumineuse, d’une musique électronique organique et onirique.

Entre ses projets avec différents artistes, sa passion pour l’art numérique qu’il partage avec Yann Nguema (vidéaste et graphiste d’EZ3kiel) pour lequel il compose la musique de ses mappings et ses installations multimédia et les heures passées à digger de la musique électronique, Johann prend le large à bord d’un voilier pour trouver de nouvelles inspirations. C’est en plongeant en mer qu’il devient fasciné par les modifications de ses perceptions sensorielles sous l’eau. Ces résonances, combinées aux vibrations des vagues sur le bateau, vont pousser l’artiste à développer une nouvelle approche de la musique électronique.

Sorti chez Slab Note, label techno adossé à la maison de disque Jarring Effects, son premier album Une très légère oscillation vous plongera dans un océan vaporeux qui alterne entre phases de puissance et envolées mystiques, une sorte de techno aquatique.